so với các loại hình nghệ thuật khác, graffiti không được biết đến rộng rãi cho đến những năm 1980 và vẫn còn mới mẻ trong lịch sử nghệ thuật thế giới. nhưng có một nghệ sĩ đã tạo ra graffiti hiện diện trên các bức tường ở khắp mọi nơi, từ các thành phố lớn như bristol, london, new orleans cho đến bờ biển phía tây của lãnh thổ palestinian. Từ những tác phẩm mang nhiều thông điệp của anh, người ta bắt đầu săn lùng và khao khát được nhìn thấy gương mặt nghệ sĩ này. trong thế giới graffiti, nhiều người đã nâng nó lên tầm “thánh sống”. chúng tôi tự hỏi điều gì đã khiến anh ấy, một nghệ sĩ đường phố vô danh, trở nên mạnh mẽ như vậy. Và người mà chúng ta đang nhắc đến chính là Banksy, nghệ sĩ graffiti bí ẩn nhất trong làng nghệ thuật đường phố thế giới.
những người thưởng thức các tác phẩm của banky có thể nhận ra rằng anh ấy là một nghệ sĩ độc đáo, có khiếu hài hước. các tác phẩm của ông không được trưng bày trong các viện bảo tàng hào nhoáng, mà trên các bức tường hoặc các tòa nhà công cộng cũ kỹ và gần như đổ nát. Banksy cũng không phàn nàn về vẻ đẹp hay giá trị vô hình nào đó, mà thay vào đó cười và phản ánh về các vấn đề chính trị và xã hội hiện tại, chẳng hạn như các thế lực áp bức ở palestine, sự đạo đức giả của các chính trị gia khác nhau, và sự tham nhũng ở London. Anh cũng không ngần ngại lẻn vào các viện bảo tàng quốc gia của nhiều thành phố lớn và dán tranh của mình bên cạnh những tên tuổi lớn để giễu cợt giá trị của nghệ thuật ảo.
.
banky đến từ thành phố bristol, nước Anh. Năm 1992, anh là thành viên của nhóm Drybeardz và bắt đầu sự nghiệp graffiti từ quê hương của mình. ông được truyền cảm hứng bởi nhạc sĩ và nghệ sĩ graffiti tên là 3d, một trong những người tiên phong đưa graffiti bằng sơn phun từ tàu điện ngầm New York đến Anh. Tầm nhìn của anh ấy đối với người sáng tạo nghệ thuật là nghệ sĩ phải sẵn sàng truyền tác phẩm của mình cho mọi người, và mọi người từ các tầng lớp xã hội khác nhau có thể thưởng thức những tác phẩm đó như anh ấy đã làm. ông nhấn mạnh: “có rất nhiều người ngoài kia cảm thấy thích nghệ thuật mới, ngược lại, việc bán sản phẩm của nghệ sĩ cho người khác không bao giờ là điều dễ dàng”. “Không bao giờ là chuyện dễ dàng. . Đây là lần đầu tiên thế giới nghệ thuật quý tộc thuộc về con người. Chúng ta phải biến điều này thành hiện thực. ”
.
Vào giữa những năm 1990, Banksy bắt đầu phát triển hướng nghệ thuật của mình. Nguồn cảm hứng của anh lúc này là từ nghệ sĩ graffiti người Pháp Blek Le Rat, cụ thể là về phong cách hình ảnh và những thông điệp chính trị ẩn chứa trong mỗi tác phẩm. Thay vì sử dụng phong cách vẽ tay như các nghệ sĩ graffiti khác, Banksy sử dụng bảng kim loại để tạo ra tác phẩm của mình. Anh ấy thừa nhận mình không giỏi sơn xịt, vì vậy anh ấy đã từng cắt các mảng trên bảng kim loại để tạo ra hình ảnh. khi đã hoàn toàn thành thạo với công cụ này, anh ấy bắt đầu lồng ghép các thông điệp chính trị vào các tác phẩm của mình.
.
Vào cuối những năm 1990, Banksy bắt đầu áp dụng phong cách graffiti này tại quê hương Bristol của mình. Trong những tác phẩm đầu tiên của mình, thông qua những bức ảnh châm biếm và nổi loạn, ông đã chế nhạo những kẻ đạo đức giả chính trị và bất công xã hội. trong một cuộc phỏng vấn năm 2001, ông mô tả ngắn gọn công việc của mình: “một phần công việc của tôi là phá bỏ những giá trị cứng nhắc, để đại diện cho những cái xác xanh ngắt, vô hồn của các thẩm phán và cảnh sát với lời cảnh tỉnh của tôi, đã đưa cả thành phố sụp đổ và anh ấy gọi tên tôi. và tất nhiên đó không phải là những giá trị đen tối duy nhất mà tôi nói đến mà còn nhiều thứ khác nữa… ”
.
vào năm 2001, banky chuyển đến London và gặp gỡ những người bạn cũng như cộng tác viên mới, những người đã giúp công việc của anh ấy được biết đến rộng rãi hơn. tác phẩm của ông, chủ yếu về khỉ và chuột, đã thu hút sự chú ý của các tờ báo lớn trong nước. Tận dụng cơ hội này, anh đã tạo dựng được mối quan hệ thân thiết với nhiếp ảnh gia Steve Lazarides, người quảng bá cho anh sau này. Hai người đã tự xuất bản một loạt sách có tên Brandalism, Existentialism, Cut Out and Collect để ghi lại và tuyên truyền các tác phẩm của Banksy cũng như nâng cao vị thế của Banksy trên các phương tiện truyền thông.
.
Từ năm 2001, anh tạo ra những tác phẩm tiêu tốn rất nhiều giấy mực của báo chí. Tham vọng và khát vọng toàn cầu hóa của các thương hiệu lớn được ông châm biếm thông qua những hình ảnh được vẽ trên tường. hầu hết các tác phẩm này đều bắt nguồn từ cốt lõi của “brandalism” trong văn hóa punk của Mỹ (brandalism là sự kết hợp giữa thương hiệu và phá hoại, hay còn gọi là phá hoại thương hiệu). những vị trí mà anh ta giao cho để “xuất bản” tác phẩm của mình mà anh ta lựa chọn rất thông minh, tấn công các thương hiệu từ tesco đến nike. Mỗi tác phẩm xuất hiện là báo chí như dậy sóng và Banksy sớm trở thành dũng sĩ giấu mặt luôn muốn khiêu khích những ông trùm quyền lực.
từ năm 2005 trở lại đây, như để chứng minh cho thế giới thấy phương châm nghệ thuật của mình là “mọi người đều có quyền thưởng thức nghệ thuật”, không mang đến những triển lãm nghệ thuật hay. thay vào đó, anh chọn những địa điểm trưng bày có hình dáng kỳ quái nhưng gần gũi với người dân hơn, chẳng hạn như khu đất nông trại hoặc đường hầm bị bỏ hoang. nhấn mạnh quan điểm của mình: “Khi bạn đến một phòng trưng bày nghệ thuật, bạn chỉ nhìn vào chiếc tủ chứa các danh hiệu của các triệu phú”.
.
một trong những tác phẩm gây tranh cãi của ngân hàng mà mọi người đều nhớ là bức vẽ của ông trên một bức tường ở bờ tây trong lâu đài. bức ảnh người đàn ông đeo mặt nạ là thông điệp chỉ trích hành động đàn áp người Palestine của quân đội Israel. Việc làm này đã gây ra một cuộc tranh cãi gay gắt rằng bạn không có quyền “tiêu hủy” một tài sản bất hợp pháp theo quy định của tòa án công lý quốc tế. bức tường này sau đó đã trở thành một điểm thu hút khách du lịch quốc tế.
.
Năm 2006, kể từ tác phẩm trước, Banksy đã trở thành một người nổi tiếng và nhiều người nổi tiếng tìm kiếm tác phẩm của anh với giá cao ngất trời. Năm 2008, một phiên bản hoạt hình do Damien Hirst vẽ được bán với giá 1,8 triệu USD. Những nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng và những người nổi tiếng sẵn sàng trả hàng nghìn đô la cho một món đồ ngân hàng, bao gồm nhà thiết kế Paul Smith, nữ diễn viên Angelina Jolie và Brad Pitt. Banksy thừa nhận thành công của mình bằng một câu nói sâu sắc: “Tôi thích cách mà chủ nghĩa tư bản tìm được chỗ đứng ngay cả đối với kẻ thù của nó”.
.
Ngoài những tác phẩm graffiti nổi tiếng, Banksy còn sản xuất một bộ phim tài liệu có tên “Exit Through the Gift Shop” vào năm 2010. Bộ phim dường như lôi kéo khán giả vào quá trình tạo ra các tác phẩm của Banksy, Shepard Fairey, Invader và những người nổi tiếng khác . nghệ sĩ graffiti của thế giới Phản ánh cái nhìn chân thực nhất về nghệ thuật đường phố hiện tại, “lối ra qua cửa hàng quà tặng” đã được đề cử giải Oscar cho phim tài liệu hay nhất năm 2011.
Năm 2014, các tác phẩm của Banksy bắt đầu có dấu hiệu bị xé toạc bởi các đối thủ khác trong ngành graffiti. Banksy giờ đã trở thành một thương hiệu, những tác phẩm của anh, từng bị coi là phá hoại, nay đang bị chính quyền địa phương truy tố để bảo vệ chúng khỏi sự phá hoại của các đối thủ cạnh tranh, vì những tác phẩm này đã trở thành di vật có giá trị cho nghệ thuật đường phố. Tại các cuộc đấu giá ở Anh và Mỹ, các nhà sưu tập nghệ thuật trên khắp thế giới sẵn sàng chi hàng trăm nghìn đô la để mang về nhà một tác phẩm từ ngân hàng. Liệu anh ta có thể duy trì vị thế anh hùng của mình trong thế giới graffiti trong tương lai hay một tài năng nổi loạn khác sẽ sớm chiếm lấy vinh dự đó?
–
xem thêm:
dự án nghệ thuật thị giác nghệ thuật trong rừng
nghệ thuật đương đại trên đường phố Châu Phi
tác phẩm vàng giọt lệ vàng của nghệ thuật đương đại