đầu tiên là việc phát hành album baby love bao gồm 9 bài hát được sáng tác cho loy chi. Anh cũng là đạo diễn âm nhạc của dự án em và trinh – truyện thơ đã thực hiện 5 đêm diễn trên khắp cả nước.
mới đây, show diễn việt nam vừa thông báo đêm nhạc duc tri sẽ diễn ra tại hội trường thống nhất (tp.hcm) vào ngày 15 tháng 1.
Tôi luôn khó khăn với bản thân
* baby love là một album tình yêu buồn. Từ trước đến nay, cuộc sống hôn nhân của bạn đã viên mãn, tại sao âm nhạc của bạn vẫn còn da diết?
– Tôi cũng không hiểu nó trước đây. Gần đây tôi đã đọc cuốn sách về cuộc đời của bọ cánh cứng và đã có thể hình dung ra điều đó. tác giả người Mỹ phát hiện ra rằng không có mối liên hệ nào giữa đời thực và đời sống của tác phẩm.
không phải vì lúc đó mẹ anh mất mà anh viết bài buồn, không phải vì vừa chia tay người yêu mà anh viết bài chia tay. đôi khi, ngay cả khi tác giả đang vui, ông vẫn có thể sáng tác một bài hát tạm biệt. vì có những ý tưởng đã có trong đầu từ trước, đến một ngày ý tưởng hoàn thành thì họ mới viết ra. do đó, thời điểm viết tác phẩm không liên quan đến cuộc sống thực.
* một album với âm nhạc đơn sắc, giọng hát đơn sắc, ca từ đơn giản, nhưng tại sao nó vẫn chưa hoàn thành từ năm 2016?
– Đơn sắc là một màu, nên sẽ có người rất mê, nhưng cũng sẽ có nhiều người không nghe được, tức là họ đang đòi hỏi ở khán giả. album nên có nhiều màu sắc để đáp ứng nhu cầu nghe của nhiều đối tượng và tiếp cận được nhiều người hơn.
Bởi vì nó đơn sắc, từ góc độ của nhà sản xuất, tôi đã không cho phép nó lúc đầu. Lúc đó, dù có kha khá nhưng tôi không phát hành vì muốn có những ca khúc tươi sáng hơn để album đỡ buồn hơn.
nhưng với tư cách là một tác giả, tôi không thể tránh khỏi, ý tưởng này không thành hiện thực vì chúng không khớp với các bài hát còn lại. Giữa nhà sản xuất và tác giả, tôi đã chọn tác giả.
Tôi cũng chọn không thúc đẩy nhạc kỹ thuật số nữa và chỉ chọn những người nghe nhạc vinyl có thể nghe nhạc trong không gian yên tĩnh. chỉ có 1.800 đĩa được bán và 200 người được tặng làm quà.
* album mất tới 5 năm nhưng có số lượng phát hành hạn chế. Bạn có đang quá khắt khe với bản thân không?
– Tôi luôn nghiêm khắc hơn với bản thân hơn là với những người khác. Đối với tôi, nếu sản phẩm chỉ có những đánh giá tốt thì có nghĩa là nó rất tệ.
Nếu tôi muốn nó xuất sắc, tôi phải rất nghiêm khắc. Đối với tôi, nếu sản phẩm không hoạt động, không đến được với mọi người, tôi thích giữ nó cho bạn bè của mình hơn. sự khắt khe không làm tôi mệt mỏi, ngược lại, tôi cảm thấy rất thoải mái với nó.
Tôi không có ý định mang bài hát này đến với mọi người, và tôi cũng nghĩ rằng những ai thực sự muốn nghe thì chắc chắn cách này hay cách khác sẽ tìm đến chứ không phải nghe. không có vẫn ổn. Tôi không muốn nhạc của mình là nhạc nền, chỉ mở để nói chuyện.
không tin vào mắt mình và để bản thân mất phương hướng
* Ngoài đơn sắc trong album “baby love”, một dự án khác là tú y trinh nữ Câu chuyện trầm ngâm cũng mang đến phong cách mộc mạc. Bạn đang muốn khám phá vẻ đẹp của sự đơn giản?
– rõ ràng, nhưng không đơn giản, khá tối giản. Tôi chỉ chọn những gì dễ dàng hơn, không có.
tối giản có nghĩa là tôi đã phức tạp hóa nó và kéo nó ra cho đến khi không còn gì để rút ra. Tôi đặt lên bàn cân các lựa chọn và chỉ sử dụng những thứ tốt nhất, đó là chủ nghĩa tối giản và điều mà bất kỳ nghệ sĩ nào cũng khao khát làm được.
và để làm được điều đó không hề đơn giản, bạn phải biết 1.000 thế võ để biết cách nào là đơn giản và hiệu quả nhất.
* Điều gì sẽ xảy ra nếu những điều bạn thích làm không phải là những điều khán giả của bạn thích nghe?
– Nhạc Việt đã lạc lối trong một thời gian dài vì các nhà sản xuất âm nhạc không biết phải làm sao khi cứ phân vân giữa làm những gì mình thích và những gì công chúng nghĩ là thích. theo quan điểm của tôi, bạn nên làm những gì bạn thích trước và sau đó khán giả phù hợp sẽ chọn nghe.
và nếu bạn nghĩ rằng làm những gì đáp ứng thị trường bạn sẽ nhận được nhiều lượt xem (lượt xem / lượt nghe – pv), thì bạn càng làm những việc có nhiều lượt xem, bạn càng bị mất phương hướng và mất phương hướng. Nó phụ thuộc vào nhà sản xuất âm nhạc. lựa chọn ca sĩ của họ, không ai bắt họ phải làm điều đó.
Là người đã lâu năm trong ngành, tôi không để mình mất phương hướng. và tôi đã thoát ra khỏi chiếc nhẫn đó, đầu tiên là nhạc kỹ thuật số. Tôi chắc chắn rằng 2000 đĩa hát mà tôi bán ra sẽ thu về hơn bất kỳ triệu lượt xem nào, vì mỗi đĩa hát vinyl có giá hơn 1 triệu đồng.
Lợi nhuận sau khi trừ chi phí sản xuất giúp tôi tái đầu tư vào một dự án khác và sống được 1 năm để tiếp tục sáng tác. Có lý, tôi không sống dựa vào lượt xem mà không kiếm tiền.
* Về phần nhạc phim, bạn nghĩ Việt Nam bây giờ ở đâu?
– câu chuyện của nhạc phim cũng giống như câu chuyện của bộ phim. do đầu tư thấp nên chúng tôi không có cơ hội thu âm với những dàn nhạc chất lượng. vì vậy sự mất mát của chúng tôi là về quy mô chứ không phải về nội dung.
Ngày nay, nhiều nhạc sĩ chọn viết nhạc phim thay vì sáng tác cổ điển, bởi vì đó là lối thoát và các nghệ sĩ khả thi hơn bao giờ hết để viết giao hưởng cho dàn nhạc phải chờ tài trợ của chính phủ. vì vậy việc tạo điểm số cho phim sẽ giúp các nhạc sĩ tự kiếm ăn thay vì chỉ viết cho dàn nhạc lớn.
rất nhiều người trẻ tuổi tài năng
* duc tri trở nên nổi tiếng với những bản pop ballad. Hiện nay, nhiều ca sĩ trẻ vẫn chọn pop ballad làm dấu son trong âm nhạc, cũng không ít bạn chọn cách “cover” nhạc Việt bằng lời Việt. có ý kiến cho rằng đây là tác phẩm kém sáng tạo, bạn nghĩ sao?
<3 Giống như rất nhiều album tôi đã làm từ trước đến nay, đó là album bìa, tuy không phải bìa nhạc hoa hay nhạc Hàn nhưng vẫn là bìa nhạc xưa. nhưng bài hát phải hay thì đến giờ ca sĩ mới vẫn thích hát và khán giả vẫn thích nghe.
Không có gì sai với các bài hát cover, nhưng song song với việc cover, luôn phải có các bài hát mới. như một người anh trong nghề của tôi từng nói, nếu thị trường âm nhạc chỉ bao gồm nhạc xưa thì đó là một thị trường không lành mạnh.
hơn ai hết với tư cách là nhà sản xuất và nhà soạn nhạc, tôi luôn cân bằng giữa việc tạo ra nhạc cũ và viết nhạc mới, và các tác phẩm mới phải hơn thế nữa.
* Trong những năm gần đây, Đức Trí còn làm công việc giảng dạy âm nhạc để đào tạo những thế hệ âm nhạc tiếp theo của Việt Nam. bạn đánh giá thế nào về tiềm năng và sức mạnh của thế hệ trẻ thế hệ z?
– những gì chúng ta thấy không phải là đỉnh cao của sự bùng nổ, mà chỉ là sự khởi đầu. Tôi dạy từ năm 2010 đến nay, tức là 10 năm trở lại đây tôi thấy có rất nhiều tài năng từ các bạn trẻ.
Nhiều người bạn đã học với tôi trong 3 hoặc 4 năm hiện đang làm việc ở nước ngoài, cạnh tranh với các tiêu chuẩn quốc tế, không chỉ trong nước nữa. có thể trong 1, 2 năm tới chúng ta sẽ biết.
Các thế hệ trẻ tiếp nối nhau và bạn ngày càng học hỏi nhiều hơn về âm nhạc từ khi còn rất nhỏ. ai không vững nghề chắc chắn sẽ phải đào thải chứ không riêng một thế hệ.