Park Chan Wook: Người Đưa Hàn Quốc Lên Bản Đồ Điện Ảnh Thế Giới – YBOX

đạo diễn kết hợp hài hòa giữa cảm xúc đen tối, nghệ thuật táo bạo và nhuốm màu u uất. tuy nhiên, bên dưới sự tàn bạo ẩn chứa một tình người sâu sắc và tình yêu dại khờ như thế.

chúng tôi gặp nhau tại một cửa hàng mì đông đúc ở thành phố paju, Hàn Quốc. Park Chan Wook lấy từ trong túi ra hai chiếc máy ảnh và một máy nghe nhạc, đặt chúng lên bàn. “Họ là một phần của con người tôi,” anh nói.

park, mùa thu năm nay ông sẽ 54 tuổi, có thể nói ông là đạo diễn nổi tiếng nhất xứ sở kim chi, được cả nước và quốc tế biết đến với bộ ba phim “báo thù” 2002 – 2005 – thiện cảm cho mr. vengeance (quý ông trả thù), oldboy (báo thù) và lady vengeance (mỹ nhân báo thù): những bộ phim đã góp phần đưa điện ảnh Hàn Quốc ra thị trường thế giới, đồng thời xây dựng hình ảnh của Park trong lòng công chúng như một điều tra viên gan dạ, chuyên khai thác những bộ phim bạo lực. Quentin Tarantino coi anh là một trong những nhà làm phim yêu thích của mình, và Spike Lee bị ám ảnh bởi Oldboy, bom tấn vượt ngục quốc tế của Park, đến nỗi anh đã làm lại nó vào năm 2013. Đạo diễn đã chuyển sang chủ đề tình dục. năm ngoái, anh đã phát hành bộ phim mới nhất của mình, aghassi , hay the handmaiden (người hầu gái), chuyển thể từ tiểu thuyết f > ingersmith (Kẻ móc túi) của nhà văn vùng biển sarah vào năm 2002, được toàn thế giới biết đến như một kiệt tác tiểu thuyết khiêu dâm. bộ phim nổi tiếng ở Hàn Quốc đến nỗi nó đã tạo ra một xu hướng trong cộng đồng người hâm mộ, chủ yếu là người hâm mộ thần tượng tuổi teen k-pop, với một loạt các truyện giả tưởng, tác phẩm do người hâm mộ làm, áp phích biểu cảm, nhãn dán, khăn giấy và văn phòng phẩm, mẫu những bức thư, và thậm chí là một đoạn rap với những câu thoại từ bộ phim chuyển sang giai điệu hip-hop. “Tôi chưa bao giờ yêu người hâm mộ nhiều như bây giờ”, anh nói.

Nó nổi tiếng nhưng công viên không hiển thị nó. Có khí chất của một hoàng tử bị đày ải về anh ta, mặc dù anh ta vẫn ở nhà, kín đáo nhưng uy nghiêm, và một chút nụ cười thường trực trong mắt anh ta. Kể từ năm 1992, anh ấy đã đạo diễn 10 bộ phim và tiếp tục sống một cuộc sống bình lặng: anh ấy bắt xe buýt đến Seoul, khoảng một giờ, cho những dịp đặc biệt hoặc cuộc họp. Anh ấy có sở thích chuẩn bị thức ăn và bát nước cho những con mèo hoang trong vùng, đồng thời anh ấy cũng là một nhiếp ảnh gia nghiêm túc, không thích gì hơn là mày mò với máy ảnh để chụp ảnh. vẫn có hầu hết, nếu không phải tất cả, của các máy ảnh cũ. “Chúng quá đẹp để rời đi,” anh nói. Anh yêu nhiếp ảnh từ những ngày còn học tại Đại học Sogang, một ngôi trường có uy tín về tín ngưỡng Công giáo ở Seoul, và những thứ mà Park vừa mang ra bàn dường như trở thành một phần cuộc sống của anh. .

Những cảm xúc đó đã được định hình, ít nhất là theo hầu hết người Mỹ, thông qua bộ ba tác phẩm “trả thù”: ba bộ phim đáng lo ngại về sự trả thù, cũng như bản năng sinh tồn, sự hủy diệt, bạo lực đẫm máu. Park tin rằng ba phần phim trước là một loạt các phần tiếp theo, và sẽ thật tuyệt nếu coi chúng như ba lăng kính riêng biệt nhưng có cùng một giọng điệu “trả thù” kể về những con người bình thường lên đến đỉnh điểm của bi kịch. Danh tiếng “bậc thầy trả thù” của Park thường đi kèm với những bình luận rằng phim của ông chứa quá nhiều cảnh bạo lực. sẽ thích hợp hơn nếu nói rằng quan điểm của anh ấy về cốt truyện và bố cục gần như không có gì phù hợp, vì vậy khi nỗi sợ bùng nổ, vốn là bản năng, như cảnh kéo, cắt lưỡi, bẻ răng bằng búa đóng đinh, những hình ảnh ấn tượng đến mức không chỉ không làm cho bạn bỏ chạy, nhưng nó thu hút bạn. Một trong những cảnh kinh điển nhất của Oldboy là cảnh nhân vật chính, đang trên bờ vực đói, phải ăn một con bạch tuộc sống, cắn nó và để nó vật lộn giữa tay và miệng. Sở dĩ những hình ảnh này gây được tiếng vang lớn, trong thời đại mà bạo lực khiến con người trở nên mất nhân tính, là vì phim của anh mang lại sự đồng cảm cho người xem thay vì tước đoạt tình cảm của họ, cũng bởi ngay từ đầu chúng đã được xây dựng bằng sự đồng cảm của anh với những người khốn khó. : con người bị đẩy đến bờ vực của sự tuyệt vọng và xa hơn nữa. Anh thừa nhận rằng việc lớn lên ở Seoul dưới chế độ độc tài Chun Doo Hwan từ năm 1979 đến năm 1988 có ảnh hưởng sâu sắc đến sự hình thành tư duy của anh.

“hãy cười, mọi người đều cười với bạn. khóc, và bạn khóc một mình. ”

– ồ dae nó từ ‘oldboy’ –

Sự nổi tiếng của anh ấy trong cảnh phim bạo lực cũng che lấp đi tính chất hài hước đáng chú ý mà anh ấy tạo ra sự hoang tàn của chính mình. Giám đốc được biết đến là một kẻ ngốc, nhưng tôi nghĩ anh ta nên như vậy. Một trong những mục yêu thích cá nhân của cô đến từ bộ phim Lady of Vengeance : một nhóm cha mẹ gặp nhau, mỗi người đều mất con cho cùng một kẻ bắt cóc. Đó là “người phụ nữ trả thù”, như tiêu đề cho thấy, người đã bắt anh ta và trói anh ta trong một căn phòng để cô ta thực hiện hành vi trả thù của mình. mặc áo mưa phòng trường hợp dính máu, mỗi người trang bị một khẩu súng. Tuy nhiên, có một người đàn ông dường như chỉ cầm một cây gậy nhỏ. nhưng sau đó anh ấy đã biến nó thành một chiếc rìu lớn với những vật liệu được giấu kín, biến nó thành vũ khí lớn nhất mà họ có.

“Sống mà không ghét ai là điều không thể. Không có gì sai khi mơ mộng về sự trả thù. bạn được phép cảm thấy như vậy. bạn chỉ không nên hành động dựa trên nó. ”

-chan wook park-

park đã học cách trở thành, không chỉ là đạo diễn mà còn gần như là tác giả của một bộ phim. đây không phải là ngẫu nhiên; Ở Hàn Quốc những năm 1980, khi ông còn sống, có rất ít trường điện ảnh và không có ngành điện ảnh nào thực sự ổn định để ông có thể vào học nhưng không bỏ học. only american force korea network: kênh truyền hình nổi tiếng chuyên chiếu phim nước ngoài, thường không có phụ đề (nếu có thì cũng bằng tiếng Anh chứ không phải tiếng Hàn). Park nhớ rằng anh đã từng xem những bộ phim đen trắng đó trên tivi. ngay sau đó, anh tham gia câu lạc bộ điện ảnh của trường đại học, nơi chiếu những bộ phim lậu của nước ngoài. “Khi bạn đến một trường điện ảnh ở Hoa Kỳ hoặc Pháp, bạn có thể tham dự một hội nghị, nơi họ dạy bạn về Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức và họ cho bạn xem những bộ phim của trường này,” anh nói. “Nhưng ở Hàn Quốc vào thời điểm đó không có hệ thống giáo dục nào mà tôi có thể đặt cược vào. Nó khá rời rạc và lộn xộn. Và có lẽ đó là lý do tại sao phim của tôi thường có kết thúc kỳ lạ, cảm giác như một mớ hỗn độn. ”

Tôi đang nhớ về một bộ phim james bond mà tôi đã xem ở rạp khi còn nhỏ; anh ấy không chắc đó là phần nào, nhưng chắc hẳn nó đã khiến anh ấy phấn khích, và anh ấy bắt đầu tưởng tượng ra một bộ phim điệp viên. nhưng không chỉ có vậy: trong đầu anh ấy tưởng tượng ra chúng, từng cảnh quay, suy nghĩ về cách thiết lập ánh sáng, từng góc độ và chỉnh sửa câu chuyện hiện có, và bắt đầu công thức của riêng mình. Khi tôi hỏi anh ấy có nghĩ rằng anh ấy đã bỏ lỡ điều gì đó trong phim không, anh ấy lắc đầu. “Tôi vẫn hiểu,” anh nói. “Cuối cùng, khi tôi được xem lại chúng, với đầy đủ phụ đề, tôi biết mình đã hiểu mọi thứ từ nét mặt đến hành động của họ.” Anh tin rằng cách nhìn phim, một tầm nhìn chỉ dựa trên biểu cảm và hành động, không cần ngôn ngữ, đã giúp anh phát triển khả năng kể chuyện bằng hình ảnh. Có một giai thoại khá nổi tiếng về việc công viên được truyền cảm hứng để trở thành hiệu trưởng sau khi xem v ertigo của trường đại học, và thực sự, nhưng trước đó anh ta đã suy nghĩ như một giám đốc thực thụ, suy nghĩ về cách kể chuyện trong rạp chiếu phim: hình ảnh với hình ảnh, cách diễn đạt và cách diễn đạt, không quá lời mà hơn cả một ly cà phê. ngôn ngữ đơn giản.

nhưng trở thành đạo diễn phim không phải là một nghề ổn định ở Hàn Quốc vào thời điểm đó. Khi Park cầu hôn vợ vào cuối những năm 1980, anh ấy đã phải nói dối mẹ vợ tương lai rằng anh ấy sẽ trở thành một giáo viên, giống như người cha kiến ​​trúc sư của anh ấy. Sau đó anh ấy tiếp tục thực hiện bộ phim đầu tiên của mình, đó là một thất bại đến nỗi Park là người duy nhất viết đánh giá về nó. anh ấy thậm chí đã phải giả mạo nó: một người bạn phê bình phim cho phép anh ấy đăng một bài đánh giá dưới tên của chính mình sau khi nói với anh ấy rằng anh ấy không thể vì họ là bạn. (“Có lẽ không có gì hay ho để anh ấy viết về”, Park nói.) Anh ấy viết các bài phê bình và đánh giá phim để kiếm tiền cho đến khi chuyển sang bộ phim thứ hai, sau đó bộ phim cũng thất bại. tiếp tục chiến đấu. “Điều này là quá nhiều,” Park nói, “nhưng tôi bắt đầu nghĩ,” Có phải cả ngành đang chơi trò lừa gạt tôi không? Mọi người đang cười nhạo tôi cho đến khi tôi kiệt sức và rồi tôi suy sụp? ” Năm 1999, anh có cơ hội thực hiện một bộ phim ngắn, Trial , lấy cảm hứng từ sự sụp đổ của trung tâm mua sắm ở Seoul, và lần này, anh cần sự giúp đỡ của một công ty rạp hát. , anh ấy đã nhờ các diễn viên giúp đọc kịch bản đầu tiên của mình trong khi anh ấy lắng nghe họ thay vì chỉ nói ra suy nghĩ của mình. “Tôi nhận ra rằng các diễn viên không phải là những con rối,” anh nói. “Hãy nói về kịch bản, có một câu thoại và tôi không thể nghĩ ra câu nào hay hơn. Là một đạo diễn, bạn có thể thành thật với diễn viên, nói rằng tôi không thể nghĩ ra điều gì tốt hơn. bạn còn ý kiến ​​nào không? một tiểu thuyết gia không thể cảm nhận được vinh dự này. ”

“diễn viên không phải là con rối.”

park mở rộng hoạt động với bộ phim thứ ba, khu vực an ninh chung , câu chuyện về bốn người lính canh gác biên giới giữa Bắc và Nam Triều Tiên, ở hai phía khác nhau, a tình bạn trở nên rạn nứt và bi kịch ập đến. Anh ấy và các diễn viên không chỉ chia sẻ quan điểm của họ, mà còn trở thành bạn bè của nhau. “Khi đó cả hai chúng tôi đều còn trẻ,” anh nói. “Chúng tôi quay phim muộn và sau đó chúng tôi dành cả đêm uống rượu với nhau, ngủ hai hoặc ba giờ và sau đó chúng tôi trở lại làm việc vào ngày hôm sau.” Sự thành công của bộ phim, trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất ở Hàn Quốc sau khi phát hành, đã khẳng định tính hiệu quả của sức mạnh tổng hợp của Park với đội, và anh ấy luôn làm việc theo cách này sau đó, nhưng có cải thiện một chút: ngủ nhiều hơn, uống ít hơn. các bộ phim được nhân viên xây dựng bước đầu với lời thoại tương đối tốt trước khi bắt tay vào viết kịch bản. từ đầu dự án, anh ấy cũng đã phát triển ý tưởng âm nhạc với nhà soạn nhạc, người đã cộng tác với anh ấy từ khu vực an ninh chung. anh ấy không bao giờ phải đi quá xa để thảo luận về chủ đề này: nhà soạn nhạc cũng là hàng xóm của anh ấy.